Под шедевром Пикассо «Голубой период» найдены скрытые произведения искусства

Pin
Send
Share
Send

Пабло Пикассо изобразил один из своих шедевров «Голубого периода», на котором изображена приседающая женщина в плаще, поверх работы другого художника.

Новое исследование картины «La Miséreuse Accroupie» или «Крадущийся нищий» показывает, что Пикассо нарисовал пейзаж, созданный другим художником, перевернув холст на 90 градусов и используя то, что когда-то было вершиной утеса, в качестве линии Спина женщины в плаще.

Открытие было частью более крупного проекта, посвященного работам Пикассо, включая его скульптуры. В отдельных выводах одна и та же исследовательская группа смогла отследить металлы в нескольких бронзах Пикассо до конкретных литейных цехов и отследить, как нехватка металлов военного времени в 1940-х годах повлияла на материалы художника.

Покраска и перекраска

Пикассо, родившийся в 1881 году, был одним из пионеров кубизма, стиля искусства, который изображает объекты абстрактно и с разных точек зрения одновременно. «La Miséreuse Accroupie» - более реалистичная композиция, изображающая женщину в зеленом плаще и синем платье, сидящую на корточках на серо-синем фоне. Пикассо рисовал ее во время своего «синего периода» с 1901 по 1904 год, когда он редко использовал оттенки, кроме синего и сине-зеленого.

Пабло Пикассо "La Miséreuse accroupie", 1902. (Изображение предоставлено авторским правом Picasso Estate)

Исследователи из Северо-западного университета и Института искусств Чикагского центра научных исследований в области искусств, Художественной галереи Онтарио и Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, использовали неинвазивные методы визуализации, чтобы заглянуть под видимый слой масляной краски. на художественном произведении. В частности, исследователи использовали рентгеновскую флуоресценцию, которая может выявить элементы, составляющие материал, наряду с методом, называемым гиперспектральной визуализацией с инфракрасным отражением, который может снимать изображения как в видимом, так и в ближнем инфракрасном свете.

Ученые Эмелин Пуйе из Северо-западного университета (слева) и Сандра Вебстер-Кук из Художественной галереи Онтарио установили рентгеновский флуоресцентный прибор для сканирования «Аккордеонного произведения Пикассо». (Изображение предоставлено авторским правом Художественной галереи Онтарио)

В совокупности методы показали, что Пикассо не только переработал свой холст неизвестного художника, но и первоначально нарисовал женщину, выставив правую руку и руку, держа диск. В конце концов, Пикассо передумал и закрасил конечность зеленым плащом. Исследователи утверждают, что различные элементы в желтоватой краске руки и диска показывают их присутствие по сравнению с элементами в сине-зеленой краске, лежащей над ними.

Исследователи использовали рентгеновскую флуоресценцию, чтобы взглянуть на элементы в пигментах для различных слоев «Акцентирования Пикассо». (Изображение предоставлено авторским правом Северо-Западного университета / Института искусств Чикагского центра научных исследований в области искусства (NU-ACCESS))

«Теперь мы можем разработать хронологию в структуре картины, чтобы рассказать историю о стиле развития художника и его возможных влияниях», - говорится в заявлении Сандры Вебстер-Кук, старшего консерватора картин в Художественной галерее Онтарио.

Скульптурная история

Исследование скульптур Пикассо, с другой стороны, было сосредоточено больше на материалах, чем на художественном процессе. Команда того же Северо-Западного университета и Института искусств Чикаго использовала рентгеновскую флуоресценцию, чтобы определить состав металлов, из которых были изготовлены сплавы, использованные в 39 бронзах Пикассо, отлитых между 1905 и 1959 годами, и 11 скульптур из листового металла, сделанных в 1960-х годах, нет. более чем за десять лет до смерти Пикассо в 1973 году.

Исследователи обнаружили, что пять бронз, отлитых в Париже во время Второй мировой войны, были изготовлены на литейном заводе французского металлиста Эмиля Робекки. Известно, что Робекки сотрудничал с Пикассо. Интересно, что сплавы, использовавшиеся в отливках в этот период, резко изменились от скульптуры к скульптуре, вероятно, потому, что металла было мало из-за немецкого присвоения материалов из Франции, чтобы питать немецкие военные усилия, говорят исследователи.

Пикассо также использовал серебро для лепки деталей на своей чугунной скульптуре «Голова женщины» (1962), обнаружили исследователи.

«В связи с усилением изучения материалов живописных практик Пикассо наше исследование расширяет возможности научных исследований до трехмерных произведений художника», - говорится в заявлении ученого-материала Эмелин Пуйе из Центра научных исследований в искусстве. «Материальные доказательства самих скульптур могут быть открыты научным анализом для более глубокого понимания процесса изготовления бронзовой скульптуры Пикассо и истории художников, дилеров и литейщиков в производстве современной скульптуры».

Результаты будут представлены сегодня (17 февраля) на ежегодном собрании Американской ассоциации содействия развитию науки в Остине, штат Техас.

Pin
Send
Share
Send