Лейла Аминеддолех является основателем и управляющим партнером Amineddoleh & Associates, LLP в Нью-Йорке, где она специализируется в области искусства, культурного наследия и права интеллектуальной собственности. Amineddoleh внес эту статью в Live Science's Голоса экспертов: Op-Ed & Insights.
В прошлом месяце мне посчастливилось насладиться частным просмотром «Сальватора Мунди» Леонардо да Винчи. Это был замечательный опыт не из-за эстетики картины, а из-за ее известности. Как любитель да Винчи, я озадачен его гением. Искусствоведы радуются новым открытиям да Винчи, а коллекционеры хотят владеть чем-то человеком, который олицетворял собой ренессанс. Продажа «Salvator Mundi» («Спаситель мира») была разговором о мире искусства, но цена продажи многих людей ошеломила. Как можно продать картину, одну панель, за 450,3 миллиона долларов?
Эта непомерная цена поднимает вопрос: что именно купил покупатель? Сложно сказать, что покупатель приобрел изделие с изображением гения да Винчи. Это потому, что шедевр да Винчи накапливал повреждения на протяжении многих лет, побуждая реставраторов искусства тщательно ремонтировать и, по сути, изменять и уменьшать свой блеск.
Скорее всего, покупатель приобрел «Сальватор Мунди» как трофей - картину, которая известна просто потому, что она связана с да Винчи, а не из-за ее врожденной, религиозной или художественной ценности.
Рекордный аукцион
С предложением 100 миллионов долларов от стороннего поручителя, обеспеченного Christie's, большинство экспертов арт-рынка предсказали рекордную продажу на сумму более 200 миллионов долларов. Предыдущая самая высокая цена, заплаченная на аукционе за картину, составляла 179,4 млн. Долларов за «Les Femmes d'Alger» Пикассо, и «да Винчи» была продана более чем вдвое. Астрономическая цена сигнализирует о многом на рынке искусства. С одной стороны, старые мастера в моде. Записи больше не побиты только современными художниками, такими как Сезанн, Модильяни, Мунк и Пикассо. Как и во времена прославленного дилера Джозефа Дювина и его коллеги-знатока Бернарда Беренсона, Old Masters теперь снова устанавливают рекордные цены.
Как и в случае с продажами Duveen, «Salvator Mundi» активно продавался - Christie's наняла рекламную компанию Droga5 для проведения кампании. Картина религиозная, образ Христа. Все же это упоминалось как "мужчина" Мона Лиза ", наживающийся на культовом и уникальном вездесущности и ценности знаменитого портрета (" Мона Лиза "является самым известным и самым ценным произведением искусства на планета). Кампания включала в себя международные пресс-релизы, видео (одно из которых включало знаменитостей, например, другого знаменитого Леонардо, мистера Ди Каприо) и утверждение, что это последняя работа мастера Ренессанса в частных руках, именуемая панелью «Последний да Винчи». «.
На самом деле это не так. «Мадонна Yarnwinder» находится в Buccleuch Art Collection, впечатляющей частной коллекции в Великобритании. И все же «Сальватор Мунди» стал известен как единственная картина да Винчи, находящаяся в частной собственности. Тем не менее, ограниченное количество работ художника (им осталось менее 20 сохранившихся картин) делают их все чрезвычайно ценными.
Christie's также мудро решил продать работы эпохи Возрождения во время послевоенного и современного вечернего аукциона, продажи, которая, как известно, привлекает крупных коллекционеров и знаменитых покупателей. Аукционный дом объяснил свое необычное размещение заявлением: «Несмотря на то, что произведение Леонардо было создано примерно 500 лет назад, оно так же сильно влияет на искусство, которое создается сегодня, как и в 15-м и 16-м веках. Мы чувствовали, что предложение эта картина в контексте нашего Послевоенная и Современная вечерняя распродажа свидетельство непреходящей актуальности этой картины. «Юмористически, один критик шутил, что это было продано с послевоенными пунктами, потому что 80 процентов работы были недавно нарисованы, во время сохранения.
Длительный провенанс
Действительно ли история панели берет свое начало более 500 лет назад? Его происхождение увлекательно и связано с роялти. Считается, что он был заказан около 1500 года для Людовика XII Франции и его супруги, и в конце концов он попал во владение Карла I в Англии в 1625 году. Картина предположительно много раз обменивалась руками с членами королевских семей до середины -18-ый век. Затем работа исчезла на несколько лет. В конце концов он был куплен в 1900 году (после тяжелой перекраски), после чего он добрался до Уэльса, где он чудесным образом пережил бомбардировку во время Второй мировой войны. Он хранился в доме, который подвергся бомбардировке, но выжил благодаря счастливой случайности. Картина окончательно продана на аукционе в 1958 году в Луизиане примерно за 90 долларов.
Ценность резко возросла в этом веке. Он был продан на распродаже в 2005 году за 10000 долларов художественному консорциуму. Группа наняла Дайану Дуайер Модестини, реставратора Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, чтобы восстановить картину. После обширной работы он появился на выставке 2011 года в Национальной галерее в Лондоне, которая была идентифицирована как вновь открытая да Винчи. С одобрения музея, картина была продана швейцарскому бизнесмену Иву Бувье. Но теперь цена была намного выше - в 8000 раз выше, продавая за 80 миллионов долларов. Швейцарский арт-консультант перевернул работу на 127,5 миллиона долларов. Покупатель, знаменитый российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, отправил его Christie's, который оказался десятилетней распродажей.
Подлинный Лео?
Когда консорциум приобрел произведение в 2005 году, оно было настолько сильно перекрашено, что было трудно распознать его как да Винчи. Он также был поврежден и остро нуждался в реставрации, считавшейся копией оригинальной работы да Винчи ученика мастера Джованни Антонио Болтраффио. С момента покупки консорциума в 2005 году многочисленные эксперты поддержали его атрибуцию, и он стал общепринятым как да Винчи. Ценители искусства, такие как Мартин Кемп, почетный профессор истории искусств в Оксфордском университете в Великобритании и один из ведущих экспертов da Vinci, считают, что он имеет «присутствие», как и другие работы da Vinci. С другой стороны, критики указывают на его мрачное происхождение, несовершенный шар (отражающий недостаток понимания оптики) и общую плоскостность, чтобы дискредитировать атрибуцию да Винчи.
Для ценителей, поддерживающих атрибуцию да Винчи, что именно они одобряют? Большая часть того, что видно, не да Винчи, потому что работа была полностью восстановлена. Только с небольшой долей оставшейся работы, фактически выполненной мастером, почему это все еще приписывается ему? Напрашивается вопрос: что такое авторство? Когда картина перестает быть «оригинальной» работой художника?
Как юрист по искусству, я занимаюсь вопросами, связанными с аутентификацией и подделкой документов. В одном случае один из моих клиентов купил работу, измененную предыдущим владельцем. Где-то в истории работы кто-то добавил дополнительные изображения к подготовительной работе Ван Гога, чтобы повысить ее ценность. Эта информация была обнаружена после продажи, но нужно ли раскрывать информацию о модификации потенциальному покупателю?
Когда ценные произведения искусства продаются, транзакция обычно сопровождается соглашением о купле-продаже, в котором указывается информация о произведении, включая личность художника и состояние объекта. Эти заявления и гарантии являются основой соглашения - личность художника и условия работы являются существенными аспектами соглашения и должны быть отражены в гарантии. Если произведение не соответствует утверждениям или обещаниям продавца, покупатель может отменить его, то есть потребовать расторжения договора и аннулировать продажу. Но продажа «Salvator Mundi» расширяет границы аутентификации, поскольку сигнализирует о том, что сильно восстановленные произведения, опасно близкие к тому, чтобы быть копиями, продаются как подлинные оригиналы по невероятно высоким ценам.
Интересно рассмотреть термин «подлинный». Что делает работу подлинной? Тяжелая реставрация меняет атрибуцию? Может ли картина потерять свое авторство? Происходит ли атрибуция только после того, как рука художника касается произведения? В таком случае, эта продажа на 450,3 миллиона долларов является продуктом «культа художника». Во времена Ренессанса люди начали верить, что художники привносят что-то свое в свои работы. Культ художника подчеркивал индивидуальный гений творца. Работы этих культовых деятелей были желанными. Все, к чему даже прикоснулся один из этих творческих гениев, стало ценным, так же, как все, к чему прикоснулся святой или религиозный деятель, стало благословенным, воплощая сакральные свойства. Эти произведения стали похожи на реликвии - высоко ценились и востребованы. Это просто призыв быть связанным с художником?
«Сальватор Мунди» был сильно восстановлен. Большая часть того, что видно, не была сделана да Винчи. Это стало очевидным, когда фотографии работ до реставрации были распространены в Интернете. Томас Кэмпбелл, бывший директор Метрополитен-музея искусств, разместил на Instagram изображение с надписью: «450 миллионов долларов ?! Надеюсь, покупатель понимает проблемы сохранения… @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint». Его должность не была принята некоторыми в отрасли. И все же рынок все еще принял эту работу да Винчи.
Что это говорит о рынке? С ограниченным количеством Старых Мастеров с сильным происхождением, это может сигнализировать о готовности коллекционеров тратить огромные суммы на менее желательные работы или объекты с темным прошлым. Поразительно, что кто-то заплатил бы почти полмиллиарда долларов за штуку с оспариваемой атрибуцией. Как сказал CNBC Эван Берд, руководитель Национальной службы искусств в США, «Это трофей, а не картина старых мастеров».
Это то, чем стал арт-рынок? Если эта картина трофейная, то «Сальватор Мунди» утратил свое значение. Работа больше не ценится за ее неотъемлемые, религиозные или художественные качества, но за его связь с художником, чье собственное прошлое окутано тайной и гением. А как насчет предмета картины? Как насчет человека на картинке? Что может подумать Иисус, рискуя звучать банально?
Я думаю, что ошеломляющая цена абсурдна. Это шокирует совесть. Выплачиваемую сумму трудно понять большинству населения мира, и, вероятно, ее невозможно понять для общин, не имеющих чистой питьевой воды и доступа к медицинскому обслуживанию, для людей, живущих в крайней нищете, и для голодающих масс. Многие люди заработали огромные суммы денег на этой работе, и мощный арт-рынок явно поддерживает и поощряет эти виды продаж. Как любителя да Винчи, меня огорчает, что его имя стало коммерциализироваться и продаваться для продажи образа Иисуса Христа, который является тенью его первоначального творения.
Выраженные взгляды принадлежат автору и не обязательно отражают взгляды издателя. Эта версия статьи была первоначально опубликована на Live Science.
