Для некоторых искусство и наука противостоят друг другу. Искусство - это эстетика, выражение и интуиция, а наука - это холодная, жесткая, рациональная мысль. Но это упрощенное понимание. Они - оба наиболее важные человеческие усилия, и они оба являются частью человеческого духа.
Некоторые в НАСА всегда это понимали, и на самом деле интересная история сотрудничества между НАСА и миром искусства насчитывает несколько десятилетий. Не то искусство, которое вы видите в элитных галереях крупных городов мира, а то искусство, которое документирует достижения в освоении космоса и помогает нам представить, каким может быть наше будущее.
Еще в 1962 году, когда НАСА было 4 года, администратор НАСА Джеймс Уэбб привел в движение колеса для сотрудничества между НАСА и американскими художниками. Художнику Брюсу Стивенсону было поручено создать портрет Алана Шепарда. Шепард, конечно, был первым американцем в космосе. В 1961 году он пилотировал первый проектный проект "Меркурий" MR-3. Когда Уэбб увидел его, у него появилась блестящая идея.
Когда Стивенсон принес портрет Шепарда в штаб-квартиру НАСА, Джеймс Уэбб подумал, что Стивенсон хотел нарисовать портреты всех семи астронавтов Меркурия. Но Уэбб думал, что групповой портрет будет еще лучше. Групповой портрет никогда не создавался, но заставил задуматься Уэбба. В записке он сказал: «… мы должны тщательно обдумать, что НАСА должно делать в области изобразительного искусства, чтобы отметить… исторические события» американской космической программы.
Это привело в движение структуру, которая существует по сей день. Помимо просто портретов, Уэбб хотел, чтобы художники создавали картины, которые передавали бы волнение вокруг всего стремления к космическому полету и того, что могло бы быть более глубоким смыслом позади этого. Он хотел, чтобы художники захватили все волнение вокруг подготовки и отсчета времени для запусков и действий в космосе.
Именно тогда началось сотрудничество НАСА с художниками. На программу был назначен молодой художник по имени Джеймс Дин, и он вынул страницу из книги ВВС, в которой была создана собственная художественная программа в 1954 году.
Здесь задействовано множество персонажей, каждый из которых способствует успеху программы. Одним из таких людей был Джон Уокер, директор Национальной галереи. Он был полон энтузиазма, сказав в своем выступлении в 1965 году, что «нынешние усилия Соединенных Штатов по исследованию космоса, вероятно, станут одним из наиболее важных событий в истории человечества». История, безусловно, подтвердила эти слова, чтобы быть правдой.
Далее Уокер сказал, что это была работа художников «… не только записывать физическое появление странного нового мира, который создает космическая технология, но и редактировать, выбирать и исследовать внутренний смысл и эмоциональное воздействие событий, которые могут изменить судьбу нашей расы ».
И это то, что они сделали. В программе приняли участие такие художники, как Норман Роквелл, Энди Уорхол, Питер Херд, Энни Либовиц, Роберт Раушенберг и другие.
В 1970-х годах такие мыслители, как Джерард К. О'Нил, начали формулировать идеи о том, как могут выглядеть человеческие колонии в космосе. НАСА провела серию конференций, на которых эти идеи были поделены и изучены. Художники Рик Гидидис и Дон Дэвис создали множество картин и иллюстраций того, как могут выглядеть конструкции колоний, такие как сферы Бернал, Двойные цилиндры и тороидальные колонии.
НАСА продолжает работать с художниками, хотя характер отношений изменился за десятилетия. Художники часто используются для уточнения новых открытий, когда изображения недоступны. Так называемый Большой Финал Кассини, когда он будет вращаться между Сатурном и его кольцами 22 раза, прежде чем врезаться в планету, был концептуализирован неназванным художником.
Недавнее открытие экзопланет в системе TRAPPIST-1 стало огромной новостью. Это все еще есть. Но до TRAPPIST-1 более 40 световых лет, и НАСА полагалось на художников, чтобы воплотить это открытие в жизнь. Эта иллюстрация широко использовалась, чтобы помочь нам понять, как могут выглядеть планеты, вращающиеся вокруг Красного Гнома TRAPPIST-1.
У НАСА уже достаточно истории, чтобы полагаться на искусство, чтобы передать то, что слова не могут сделать. Космические колонии, далекие солнечные системы и космические корабли, заканчивающие свои миссии в других мирах, все полагались на работу художников. Но если бы мне пришлось выбирать фаворита, это, вероятно, акварель 1981 года художника Генри Касселли. Это заставляет задуматься о том, что значит для человека участвовать в этих определяющих виды усилиях. Только один человек, сидящий, размышляющий и готовящийся.
